Oshibana – Lịch Sử Và Sự Phát Triển Của Hoa Ép Khô

Bạn đã bao giờ thắc mắc vì sao lại có hoa ép khô chưa? Với Bloom thì có, Bloom lựa chọn làm tranh hoa ép không chỉ đơn thuần là để bảo quản những bông hoa, mà còn muốn giúp mọi người ghi lại những câu chuyện ý nghĩa từ quá khứ. Vậy, làm thế nào mà những bông hoa khô lại có thể kể nên những câu chuyện từ quá khứ? Hãy cùng Bloom khám phá lịch sử và sự phát triển đầy thú vị của oshibana hoa ép khô nhé!

Oshibana là gì?

Oshibana (押し花) là nghệ thuật sử dụng hoa ép và các vật liệu thực vật khác để tạo nên một bức tranh hoàn chỉnh từ những yếu tố tự nhiên này. Loại hình nghệ thuật tranh hoa ép khô này bao gồm việc sấy khô các cánh hoa và lá trong dụng cụ ép hoa để làm phẳng chúng, loại bỏ ánh sáng và ép hết độ ẩm. Sau đó, những yếu tố này được dùng để “vẽ” nên một bố cục nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật tạo thành được gọi là oshibana.

Tìm hiểu cách ép hoa khô đơn giản

Nguồn gốc của Hoa Ép Khô

Nghệ thuật này có nguồn gốc từ thế kỷ 16 ở Nhật Bản và được cho là đã được sử dụng bởi các samurai để rèn luyện sự tập trung, kiên nhẫn và tăng cường sự kết nối với thiên nhiên. Tương tự, khi các nhà thực vật học ở châu Âu bắt đầu thu thập và bảo quản mẫu vật một cách có hệ thống, các loại hình nghệ thuật sử dụng vật liệu thực vật ép khô đã phát triển, đặc biệt là trong Thời đại Victoria.

Sự phát triển của Hoa Ép Khô

Hình thức này trở nên phổ biến ở Đất Thánh vào cuối năm 1890 và kéo dài đến thế kỷ 20, khi những cuốn sách lưu niệm kết hợp ảnh chụp các địa điểm linh thiêng và những bông hoa ép thu thập tại đó ra đời. Những bức ảnh và hoa ép này được trình bày nghệ thuật và đóng thành sách với bìa bằng gỗ ô liu để bán cho du khách.

Nữ diễn viên người Mỹ Grace Kelly, trong những năm bà là Công nương Monaco, đã thực hành oshibana và giúp quảng bá nghệ thuật ép hoa trên toàn thế giới, sử dụng các vật liệu thực vật ép khô được gửi đến cho bà từ nước ngoài. Cuốn sách “My Book of Flowers” của bà, xuất bản năm 1980, bao gồm các chương về nghệ thuật của bà.

Ngoài châu Á, nghệ thuật này trở nên phổ biến ở Anh trong Thời đại Victoria và hồi sinh mạnh mẽ từ những năm 1970 đến đầu những năm 2000. Một số nghệ sĩ bên ngoài châu Á vẫn tiếp tục sử dụng nó.

Với cách tiếp cận sáng tạo trong việc sử dụng vật liệu, một chiếc lá có thể trở thành một cái cây và những cánh hoa có thể tạo thành những ngọn núi. Đôi khi, màu nước được phủ lên giấy nền trước khi gắn vật liệu ép. Vật liệu ép cũng có thể được gắn lên các loại vải như nhung, lụa, vải lanh hoặc cotton. Cánh hoa và lá cũng có thể được áp dụng lên đồ gỗ bằng kỹ thuật decoupage.

1. Thu thập và ép hoa:

Chọn hoa và lá tươi, sau đó ép chúng bằng cách đặt giữa các trang giấy hoặc tấm nhựa để loại bỏ độ ẩm và giữ cho chúng phẳng.

Ép hoa làm chúng trở nên phẳng và thường có sự thay đổi về màu sắc, từ những màu nhạt phai đến những màu rực rỡ hơn. Hoa và lá ép có thể được sử dụng trong nhiều dự án thủ công khác nhau. Chúng thường được gắn lên các loại giấy đặc biệt, chẳng hạn như giấy thủ công, giấy Ingres, giấy Nhật hoặc giấy được trang trí bằng kỹ thuật vân đá. Mỗi chiếc lá và bông hoa được dán vào một vị trí chính xác.

2. Thiết kế và bố trí:

Sử dụng các hoa và lá đã ép để tạo ra một hình ảnh, tranh hoặc tác phẩm nghệ thuật. 

3. Sử dụng các kỹ thuật khác nhau:

Có thể sử dụng thêm các vật liệu khác như giấy, sợi, hoặc sơn để tăng thêm hiệu ứng cho tác phẩm.